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今敏監督作品「パプリカ」(2006年)に見るアニメーションの魅力

今敏監督作品「パプリカ」(2006年)に見るアニメーションの魅力


今敏の「パプリカ」(2006年)におけるアニメーションを通しての意識と現実感
過去100年以上にわたって、潜在意識は世界中の芸術家や科学者の関心を集めてきた。シュルレアリスムのような芸術運動からフロイトの精神分析の導入に至るまで、潜在意識と意識的現実の関係は、今日に至るまで探求され続け、研究され続けている重要なテーマであった。シュルレアリスムのテーマや美学に共通するモチーフは多くの映画で採用されているが、アニメーションを用いて物語を語る映画には、意識のさまざまな経験を識別可能に表現する利点がある。今敏は2006年のアニメーション映画『パプリカ』で、私たちの
夢の価値、夢の世界と私たちが知っている現実の世界の融合、そして映画がその2つの間で果たす役割について考察している。

千葉敦子医師(林原めぐみ)は、夢にアクセスすることで、医師が患者をより理解できると信じている精神科医です。時田耕作博士(古谷徹)が発明したD.C.ミニによって、博士は自分の分身 “パプリカ “として他人の夢に入ることができるようになり、D.C.ミニがまだ公開されていない間に、患者の夢を密かに調査し始めたのである。何者かにソフトを乗っ取られた敦子博士たちは、患者の刑事・小中川俊美の協力を得て、自分たちの住む世界の意識的な現実と、被害を受けた人々の潜在意識の夢を通して捜査に乗り出す。

D.C.ハイジャック事件の謎と同時に、パプリカは小中川刑事の若い頃の記憶と願望に満ちた物語を調査している。映画は、彼が繰り返し見る悪夢の中で始まり、現在進行中の殺人事件の犯人を追っている。そして、彼自身が描いた筋書きは、意識の言説に第三の領域を導入する。小中川は警察官になる前、友人と一緒に短編映画を作り、映画監督を志していた。映画は好きかと聞かれると、好きではないと素っ気なく答え、先に進む。映画が進み、観客も夢を通して自分の過去と向き合いながら、刑事は自分の欠点を理解するようになる。小中川刑事は、潜在意識を通して、パプリカの導きにより、捜査能力を自分自身に使い、自分の過去と折り合いをつけることができるようになる。映画の終わりには、刑事は映画館に入って『ドリーミング・キッズ』を見ることで、映画への情熱を取り戻し、若者の野心と純真さへのノスタルジックな回帰を示唆している。



この小さな物語は、映画制作の力を直接的に暗示し、映画が意識の概念そのものにもたらす価値を露呈している。映画は、意識の代替体験を表現し、再現するのに役立つ道具として使用することができる。自己反省的な観点から言えば、今監督のアニメーションの使用は、文字通り、非現実を現実化し、私たちの想像の中にしか存在しないようなイメージやシナリオを物理的(またはデジタル)世界に持ち込む。2つの世界を行き来するうちに、その区別がつかなくなるのは、アニメーションが2つの異なる意識の表象をシームレスに結合させる能力を備えているからである。現実と夢が混在するシーンでは、この2つの違いを明確にすることが重要になる。夢の世界と現実の世界が融合し始めると、キャラクターは空を飛んだり、壁を通り抜けたり、目の前で変身することもできる。観客の立場からすると、その違いを見極めるには、登場人物の言葉の合図が唯一の頼りなのです。このような言葉による合図がないと、観客はプロットや大きな物語に大きな迷いを感じてしまいます。夢を見ているときと同じように、私たちは、何かがおかしいと意識的に認識できるまで、その経験を額面通りに受け止めています。夢の中にいることを意識的に認識できる人がいる一方で、その違いがわからない人もいる。「パプリカ」を見ていると、同じような体験をしているように感じることがある。

意識の体験を扱う作品の熱心な愛好家である私は、『パプリカ』が、他の多くの作品が同様に行おうとしているユニークな表現を提供していることに気づきました。パプリカ』が他の映画と違うのは、3つの領域(現実、夢、映画)をシームレスに織り交ぜながら、その関係性を物語で表現している点です。実写映画が、ノンリニアな物語やプロットの意図的な矛盾によって、別の意識体験をエミュレートしようとするのに対し、アニメーションは物語の可能性を広げます。

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